甜恬圈

設計的理念與手法

立面線條清晰且明確，沒有過度繁複的裝飾，而是用明快的幾何比例去建立一種穩重而現代的氛圍，透過材質的純粹和立面節奏的重複，創造出沉穩的氣質。以垂直作為主導，再由水平去分割，陽台與窗框形成了整齊的縱向線條，讓視覺自然往上延伸，這樣的垂直感使建築看起來更挺拔。另一方面，水平線條則來自於樓層的陽台邊界，形成一種層層堆疊的效果，讓建築有一種規則性的美感，局部的立面框架稍微外推，營造出框景的效果，彷彿將每一層的生活場景裝裱起來，與外部城市對話。

另一個重點是對稱與不對稱的平衡，雖然大部分立面設計保持了垂直對齊的秩序感，但局部會有細微的變化，例如某些框格的突出，或者陽台與牆面的交錯，這樣的細節讓整體多了幾分靈活。

材質搭配主要以灰階的磁磚作為基調，陽台網點玻璃的使用，讓建築多了一份透明與輕盈感，還能反射天空與之互相呼應，使得立面多了一份流動清爽感，搭配灰白色調的主體牆面，營造出乾淨的視覺效果。局部使用木色格柵，則是一種溫潤的點綴，讓冰冷的混凝土與玻璃之間多了一絲人文氣息。這樣的搭配，像是用黑白灰作為主旋律，再加上木色當作副旋律，整體和諧而不單調。 

帶給都市的氛圍

這樣的外觀散發出一種都市靜謐的氛圍。即使座落在繁忙的城市中，它的色彩與線條卻傳遞著低調的安穩，但仍嘗試與城市對話。灰白色調的立面與周圍建築自然銜接，不會突兀，但玻璃與木色元素又讓它保有自己的特色。白天時，它在藍天下顯得乾淨俐落，晚上燈光點亮後，陽台的透光感又轉變成溫暖的光盒子，與街道氛圍相呼應。這種設計不是刻意要成為焦點，而是希望在城市中創造一種和諧的存在感，像是一個不打擾別人的鄰居，但當你停下來細看時，卻能發現其中隱藏的美感。 

串聯與過渡 

透過鐵件框架把一樓與二樓的空間視覺與功能連接起來，使得空間不再被硬性切割，而是有一種層層延展的呼吸感。一樓是迎接與交流的起點，厚實的書牆帶著前後凹凸的節奏，像是一種開場白，當你走過一樓的大廳時，抬頭能看見二樓的光影與人影 ，而當人們走上二樓時，書牆的延續卻轉化成了較低的展示層架，讓人可以透過框架望向大廳，這種若即若離的視覺關係，使社區成為一個有互動、有呼吸的整體，這種上下貫通的設計讓人不僅是使用者，更是參與者，無論停留在哪一層，都能感受到空間彼此呼應的脈動，鐵件的冷冽質感，像是一條貫穿的脈絡，將所有活動串連成一個故事。 

室內外的呼應 

大面積的採光把戶外的風景與人流活動帶進室內，使空間成為與城市共呼吸的容器。白天時，陽光隨著角度的移動，灑落在地面上，紋理因此鮮活起來，連家具的線條也被重新描繪。午後斜陽進入二樓的長桌區，光影像是柔軟的布，靜靜鋪在桌面，讓人自然而然進入沉思或對話的狀態。更重要的是，大面採光成為了一種觀看的框架。居民坐在大廳或二樓時，不只是被動使用空間，而是能透過窗戶觀察街道上流動的日常：鄰居散步、樹影隨風擺動、車輛駛過。這些外部的片段與室內活動交織，創造了一種心理上的連續性，讓人即使身處建築之中，也不會與外界隔絕。

空間所給人的情感 

黑色石材、鐵件、灰色磁磚，可能會顯得太過冷靜而理性，設計巧妙地把冷暖材質疊合在一起，大廳的黑色大理石櫃台，帶著理性與權威的氣息，但在其背後鋪上木材牆面，瞬間柔化了距離感，鐵件框架冷冽，卻成為展示木質書櫃的骨架，讓冷與暖相互依靠而非衝突，伴隨著燈光的柔和、家具的親切線條，慢慢讓空間轉化成一種「安心」的存在，讓人無論是進出短暫停留，還是長時間聚會，都能感受到一種情感上的歸屬，讓每個回家的人都能在此稍作停留，感受一份溫度。 

燈具的角色 

燈光在這裡一種情緒的媒介，大廳的黑色編織球燈，白天時它幾乎只是懸掛的藝術裝置，但當夜晚降臨，光線透過細密纖維灑落，牆面與地板頓時有了斑駁的光影，就像在靜謐的夜裡點起星辰，這樣的氛圍，讓人即使只是路過大廳，也會忍不住想放慢腳步，二樓的圓球燈則更為溫柔，散發均勻光暈，彷彿是一個安靜的守護者，讓長桌旁的交談不會因刺眼光源而打斷情緒，燈光在這裡的存在，讓「功能」背後多了一層詩意，讓人進入空間的同時，也走進了一種被呵護的感覺。