水曰

外觀的想像

我們觀察到基地旁的河流與綠帶，每天都隨著光影與季節變化，呈現出不同的面貌：白天的河面閃著光，夜裡則安靜而深邃。這種隨時間而變的氛圍啟發了我們，我們希望這棟建築不只是固定不變的量體，而是像自然一樣，能在一天當中展現出不同表情。於是我們將立面設計成可以捕捉光影的畫布，讓每個住在其中的人，從早晨的微光到傍晚的餘暉，都能感受到時間的流動。換句話說，這不僅是一個居住的容器，而是一個與自然同呼吸的存在。 

我們想像一個場景：當人走在河岸邊，抬頭望向這棟大樓時，不是看到一個冰冷的高牆，而是感覺到一種沉穩卻溫暖的氣息。外觀的線條很清晰，這是我們對都市秩序的回應，但在其中我們融入了木質色的細節，好像在冷調的畫布上，留下一抹暖意，這種設計語言希望傳遞一個訊息：在城市中生活，不代表要放棄親近自然的柔軟，而是能在視覺與心理上，給人一種呼吸空間的安定感受。 

與河岸的互動

河岸本身就是一個非常美麗的背景，我們不希望建築搶走它的風采。所以我們刻意讓色彩沉穩，讓它成為一個安靜的陪襯，而不是主角。這樣，當人走在河岸邊時，視線會先被綠意與水面吸引，而建築則像一個沉默的守護者，站在一旁，補全這幅風景。這也是我們對都市生活的一種詮釋：建築不該主宰自然，而是應該與自然並存，互相成就。 

公共藝術的故事

由藝術家姜憲明所創作的《永恆之樹》，以不鏽鋼曲線的形式呈現，彷彿水的形體被凝結在空中，晴天時，它閃耀著明亮的光芒；陰天時，它又呈現出柔和的灰色，像是融入天空 。當陽光灑下，光線會映照到雕塑表面，使它看起來好像在隨水流閃動，增添了動態的效果，雕塑彷彿成為河流的延伸，把水的流動轉化成凝固的金屬曲線。雕塑的曲線延伸向上，如同水流逐層推進，也像樹木不斷成長。它既是對自然的回應，也是對建築的柔化，將兩者串聯成一個完整的語境。 

空間的詮釋

從踏入大樓一樓開始，就能感受到大量自然光的引入，以及木質與石材帶來的溫潤質感，透過材質與光影的互動，讓空間本身像是介於「室內與戶外」之間的一種過渡。這樣的發想有助於住戶在公共空間中感受到延續性與開放感，不會覺得這只是純粹的功能性區域，而更像是社區生活的延伸。

空間規劃強調的是獨立功能與互動串聯的平衡，健身房、廚藝交誼區、舞蹈瑜珈室等都各自有明確的定位與氛圍，但透過走道與大面積窗戶的串連，彼此之間並不孤立，光線與視覺延伸成為最重要的媒介，讓人即使在不同區域活動，仍能感受到一種社區共享的氛圍，走廊設計延續了木質的立面與分割多變的大面開口，使得過渡空間不只是通道，而是一種呼吸帶，讓人有短暫停留與轉換的感覺。 

調性的主軸

深色木皮帶有厚實、莊重的氣質，能讓人一進門就感受到沉穩與安全感，而當人走進內部其他空間，材質逐漸轉換為淺色木皮，氛圍也隨之放鬆與明亮。這種由深至淺的漸變，不僅在視覺上製造了層次，也在心理上營造出「從外部到內部、從正式到生活」的轉換感。 當人從深色大廳進入淺色空間，會有一種卸下壓力、進入舒適的感受。深色調通常帶來收斂與專注感，而淺色木皮則更具開放性與親和力。這種對比設計正好呼應空間的功能：大廳作為過渡區，需要莊重來建立秩序，而健身房、瑜珈教室等，則是生活互動的場域，明亮與輕盈的氛圍更能促進交流與放鬆。

雖然入口與內部使用不同深淺的木皮，但整體仍然保持了一致的木質語彙，線條乾淨俐落，避免過於繁雜，這樣不論是深色還是淺色，都能保持統一感。另外在轉換區域如走廊與門框，也常見到金屬或石材的過渡處理，使得深淺木皮不會直接衝突，而是透過中性的材質過濾銜接。

燈光與空間的呼應

燈光在空間中扮演的角色非常關鍵。在深色木皮的大廳，燈光以間接照明為主，從天花板與牆面縫隙散出柔光，讓木皮不顯沉重，反而更顯溫潤，吊掛的圓形燈具不僅是光源，更像是一種視覺裝飾，為整齊的木質與灰色調空間帶來一點活潑與柔美的對比。在淺色木皮的空間，光線則更為明亮均勻，結合大面積落地窗的自然光，使木皮表面呈現輕盈的反射效果，空間因而顯得清爽透亮，可以說，燈光不只是照明工具，而是空間氛圍的調節器，讓人隨著所處場域的不同，自然轉換心境。